조커 Joker , 2019 리뷰

 

영화 소개

배트맨의 악역으로 널리 알려진 조커의 탄생 비화를 호아킨 피닉스 주연&토드 필립스 감독으로 영화화. 어릿광대를 화장하고 가공할 광기로 사람들을 공포에 몰아넣는 악의 카리스마가 어떻게 탄생했을까.원작 DC코믹스에는 없는 영화 오리지널 스토리로 그린다.제79회 베니스국제영화제에서 DC코믹스 영화작품으로는 사상 최초로 최고상인 황금사자상을 수상해 큰 주목을 받았고, 제92회 아카데미에서도 작품상 외 11개 부문 후보에 올라 남우주연상과 작곡상을 수상했다.누구든 웃는 얼굴로 사람들을 즐겁게 해주라는 어머니의 말에 대도시에서 연예인으로 사는 아서. 그러나 코미디언으로서 세계에 미소를 전달하려던 한 남자는 곧 광기 넘치는 악으로 변모한다.그동안 잭 니컬슨, 히스 레저, 재렛 레토가 맡아온 조커를 더 마스터의 호아킨 피닉스가 새롭게 연기하고 명배우 로버트 드니로가 협연했다.행오버! 시리즈 등 코미디 작품에서 수완을 발휘해 온 토드 필립스가 메가폰을 잡았다.

 

정의에 대한 칭찬을 거절하는, 비애가 극에 달한 악에의 도달
다스 베이더에게 악감정도 원망도 없지만, 자신은 힐(악역)의 기원을 그린 영화를 별로 좋아하지 않는다.과거에는 순진하고 순진했던 인물들이 자기희생 끝에 끝내 암흑면으로 피신한다.그런 겉치레에 의해 정당화되는 악에 과연 설득력이 있는 것일까?

히어로 코믹스 배트맨의 숙적으로 등장하는 조커는 폐액이 가득 찬 탱크에 떨어졌고, 괴상한 형상이 본성을 비대화시키면서 세계에서 가장 알려진 빌런 중 한 명이 됐다.하지만 그의 출신을 재정의하는 본작은, 그런 고정된 조커 전설과는 이질의 코스를 더듬는다.마음 아파하고 그래도 사람들에게 웃음을 주는 가난한 연예인이 사회로부터의 고립과 자본주의가 빚어내는 빈부격차 같은 곪은 물로 폐를 채워 호흡곤란에서 허덕이듯 악의 수면 위로 떠오른다.고통스러운 건지, 아니면 개방감에서 나오는 미소인지 알 수 없는 표정으로.

 

이처럼 조커의 주인공 아서(호아킨 피닉스)가 스스로 길을 택해 악의 전철을 밟지는 않는다.거기에는 다크 히어로등과 같은 거드와는 무관한, 피할 수 없는 운명의 귀결로서 악이 존재한다.인생에 선택의 여지를 주지 않는 가차없는 슬픔의 부취를 풍기면서.

감독 토드 필립스는 행오버! 사라진 꽃무코와 사상 최악의 숙취(2009)를 대표작으로 한 코미디 일변도의 솜씨지만 전신 하드코어 GG 알린(93) 등 경력 초기 다큐멘터리에서 얻은 인간관찰의 혜안을 조력으로 희극의 대비로 거기에 있는 비극으로 빠져든다.코미디 작가이기에 도달이 가능한, 그런 불가촉 영역에 조커는 잠재해 있었으니까.

 

덧붙여 과거 영상화된 조커의 역임배우들은 저마다 최고의 퍼포먼스를 갖고 역에 임했다.호아킨·피닉스도 그 예에서 빠지지 않고, 스스로를 끝까지 몰아넣고 파라노이아를 체현함으로써, 광기 덩어리와 같은 캐릭터로부터 붙잡을 곳을 찾아, 쥔 느낌을 확실히 우리 것으로 하고 있다.

미친건 나야? 아니면 세상이야?"도란을 피로 바꾸어, 비애를 다하는 악의 탄생을 본 후에는, 조커에 대한 동정이 의식을 차단해, 더이상 배트맨을 편들 수 없다.얼마나 무서운 작품인가.

 

 

조커를 밝힌 공허한 남자의 망상 연극
어디까지가(극중에서의) 현실이고 어디까지가 망상인가 하고 추구하지는 않는다.제작자가 해석에 맡기고 밝히지 않겠다는 명언뿐 아니라 답일 뿐이니까.단지, 분명히 말할 수 있는 것은, 본작의 조커는 「조커를 자칭하고 있다」라고 할 뿐, 별로 조커는 아니다, 라고 하는 것.종반의 전개가 진짜인지 망상인지는 몰라도 조커를 밝힌 공허한 남자에게 대중이 자신들의 불만과 분노를 맡기려고 하는.그 사회성이 이 영화의 간이고, 이 찌그러진 세상에 폭발적으로 받아들여진 이유가 아닐까.

 

 

영화적으로는 촬영, 연기 모두 훌륭하지만, 마음에 걸리는 것은 노골적으로 「킹·오브·코미디」 「택시·드라이버」라고 분명히 지명할 수 있는 스콜세즈 영화를 모티브로 하고 있는 것.미국영화에 새로운 앵글에서 접근함으로써 기존 장르영화의 벽을 깨려는 시도가 한없이 선달들이 만든 것(스코세즈 영화)에 가까워지는 것은 역시 회고취미가 아닐까.스코세즈어대가 지금도 항상 공격하고 있기 때문에, 목표로 하는 천장이 보여 버리고 있는 느낌이 신경이 쓰였다. 

 

 

알기 쉬운 동기라는 함정
조커라는 남자가 이렇게도 알기 쉬웠을까, 하고 놀랐다.배트맨 시리즈는 각자 독립된 세계여서 이번 조커는 이런 해석이라는 말을 들으면 그만이지만, 본작은 노런의 다크 나이트에 가까운 리얼 노선의 세계관이어서 노런판의 인상을 그대로 끌고 보고 있기에 놀란 것이다.
본작의 조커의 세상을 미워하는 동기는 매우 알기 쉽다.놀런판에서는 그런 알기 쉬운 동기가 드러나지 않았다.놀런판은 뭐랄까 혼돈 자체를 사랑하는 듯한 인상이었다.입이 찢어져 있는 이유가 항상 다른 것도, 동기 따윈 아무래도 좋다, 나는 혼돈 자체가 좋다는 식으로 간파했다.그 끝 모를 매력에 매력이었다.이번 조커는 어떻게 보면 저자가 드러난다.공감 가능한 이유도 그려진다.실제로 공감하는 사람도 많이 있는 것 같다.
하지만 좀 기다리라고 생각한다.그 공감할 수 있는 이야기 자체가 거짓일 수 있다.본작을 잘하는 곳은 여기야.영화 전체를 거짓일지 모른다고 제시함으로써 관객을 혼돈으로 몰아넣는다.이 영화의 그런 행동 자체가 조커 같아.

 

절망 끝에 있는 어이없는 마음의 황야
복고풍의 색조로 펼쳐지는 고섬시티의 근저에 살고 있는 대도 연예인 아서의 인간 불행을 한꺼번에 떠맡은 듯한 일상에 우선 끌린다.누구나 그 정도는 아니라도, 불쾌한 일이 연속해서 일어날 수 있고, 그럴 때 슬퍼하기보다 오히려 웃어 버릴 수도 있다.재수 없는 현실에서 도피하기 위해 유쾌한 망상 속에서 마음껏 자신을 해방시켜 보고 싶기도 하다.토드 필립스호아킨피닉스의 조커는 관객의 마음의 다리를 움켜쥐고 엄청난 힘으로 지옥으로 끌어들이려 한다.한때 코믹스 상의 빌런에게 이토록 신비감을 느낀 적이 있었는가?그리고, 지금까지 아무도 그리지 않았던 「왜」에 발을 디딘 본작은, 절망의 끝에 있는 묘하고 어이없던 마음의 황야를 대도시의 한복판에 설정해, 인간 세상의 희비극을 새로운 형태로 제시한다.올해 가장 강렬한 영화 체험.슬슬 시작되는 어워즈 시즌을 어김없이 이끌어갈 한 편의 작품이다.

 

영화를 보면서 이렇게 진저리를 치기는 처음이야
이는 DC 코믹의 초유명 빌런의 탄생 비화를 넘어 현대사회의 목구멍에 칼을 집어넣는 듯한 광기와 절망에 찬 작품이다.호아킨 피닉스의 그 육체부터가 어떤가.여러 번 드러나는 반라의 모습은, 말랐는데도 왠지 어깨 언저리가 이상하게 부풀어올라, 단지 그것만으로도 그의 정신적인 변동이 비쳐 보이는 것 같다.같은 반라의 남자와 권총의 문맥으로 치면 스코세즈의 택시기사가 떠오르지만, 또 하나 잊어서는 안 될 것이 바로 그 대등한 킹 오브 코미디일 것이다.코미디를 펑펑 쏟아낸 토드 필립스 감독이 이토록 스콜세즈와 드니로를 맞대고 조커를 칠 줄이야. 역시 우리가 사는 오늘의 현대사회는 혼돈의 그 시절로 되돌아가고 있는가.일상을 침식하는 이 감각이 우리를 미치게 해.누군가의 마음속에 조커는 있다.