어웨이 Away , 2019 - 지친 마음을 달래주다

 

영화 소개

라트비아의 신진 크리에이터 긴츠 지르바로디스가 혼자서 감독, 제작, 편집, 음악 등을 맡아 3년 반의 세월을 거쳐 완성한 장편 애니메이션.비행기 사고로 섬에 불시착한 소년이, 다양한 토지를 오토바이로 달려 나가는 모습을 그린 로드 무비. 전편에 걸쳐 대사는 일절 없고, 절망으로부터 불안, 고독, 그리고 희망을 둘러싼 철학적 은유에 찬 모험의 여행을, 아름다운 영상으로 엮어 간다.세계 최대 애니메이션 영화제로 알려진 안시국제영화제에서는 혁신성 있는 장편작품을 대상으로 한 콩트르샨상을 수상했다.일본 신치토세 공항 국제애니메이션영화제에서도 심사원 특별상을 수상하는 등 각국에서 높은 평가를 받았다.일본에서는 그 외에도 2019년 제32회 도쿄국제영화제 유스 부문 상영에서 어웨이 제목으로 상영되고 있다.

 

지친 마음을 달래주다
데포르메, 필름 스코어, 파스텔 칼라 그리고 말이 없는... 세계. 무엇보다도 등장인물의 상냥함과 그 주변으로 쵸코, 쵸코하며 돌아다닌다. 날지 못한 노란색의 작은 새 씨. 이 사람 누구야? 영화 속에서 늘 뒤쫓듯이 따라오는 검은 그림자의
웃고 있는지 울고 있는지 표정을 알 수 없는 쓸쓸한 검은 모습의 거인 씨.이 이야기에는 명쾌하고 상세한 설정은 공교롭게…일체 존재하지 않는다.

 

 

영화의 시작은 이렇다. 낙하산이 나무에 걸린 상태로 등장하는 14세의 소년에게 움직임이 느린 정신이 집약한 검은 큰 거인이 다가오는 것부터 영화 「Away」는 스타트한다...의인화된 모습은 미지의 섬의 주민으로서, 이 둘만으로, 나중에는 90년대 게임의 기본으로 클리어 하는 4개의 챕터를 섬의 맵을 움켜쥐고 소년이 오토바이에 걸터앉아 골까지 질주한다. 심플하고 심플한 스토리 전개에 마지막 목적지까지 누구 하나 사람은 그들의 앞에 나타나지는 않는다...그래도 동물들의 큰 도움은 전혀 필요 없다.

 

"one-man band"의 표현자로서 순수한 미적 솜씨에서 감정을 만들어내는 작은 동물들이 마치 테네시 윌리엄스의 희곡 '유리 동물원'에 나오는 유리 동물과 닮았다... 다만 형상이 아닌 심리적 비유적 표현으로 원제는 'The Glass Menagerie'...
동물원이란 말을 굳이 작가가 "Zoo"가 아니라 "Menagerie"로 만든 것은 유리로 된 동물은 희곡의 중심적 상징이고 주인공 로라는 다리 부자유로 인한 낯가림을 하는 부정적인 마음 속에 메나젤리라는 로라에게 있어 그 섬세한 아름다움과 부서지기 쉬움 때문에 일곱 가지 색깔로 빛나는 모습으로 스스로 비추는 유리가 그녀의 현실세계로부터의 절대불변의 은신처적인 독자적인 세계관을 만들어낸다.... 그래서 메나젤리가 영화 "Away"의 영화제작자이다.

 

긴츠 지르바로디스 감독은 일본 애니메이터에게 영향을 받고 있다?

소년을 따라다니는 거대한 그림자와 같아서 실체를 파악할 수 없는 거인은, 동물에 덮이듯이 생명의 근원이 되는 것을 빨아 올리는 힘이 있다... 일본의 애니메이터가 창조하는 것에 나올 법한 신비한 상징인 거대한 정령(精霊)이거나, 그 외에는, 노란색의 작은 새는, 무구하고 이노센트한 캐릭터의 재래일지도 모른다.

 

변태적 뼈아픈 기술 변태란?
실제로 촬영한 영상을 추적하여 애니메이션을 제작하는 방법을 사용하고 있기 때문에 제작자의 의도로 하는 움직임을 보일 수 있는 대신에 한 컷 한 컷을 수작업으로 따라잡기 때문에 매우 시간이 걸리는 작업이기도 하다. 여기에 현대의 애니메이션 아트계에서는 불가결한 기술로, 정보의 형태를 바꾸어 표현하는 렌더링으로 화상처리를 하고 있다.게다가 영상에 필름 스코어를 매긴다고, 게다가 사람의 손을 누구 하나 빌리지 않고 영화 제작을 전부 혼자서 한다는, 이것이야말로 수고를 아끼지 않는 변태적인 대처 방법!

 

미니멀리스트로서의 표현의 한계는?
심플한 색조에 끈적끈적한 화면으로부터 왠지, 생생하게 약동감이 생겨나, 거기에 반해서 한순간에 정적을 생각하게 하기도 한다. 얼굴같은 것은 단지 노펠라보에 눈만을 붙여 감정을 표현하고 있을 뿐, 뒷입은 타마에게 밖에 핑크색이고 미안한 듯이 초컬릿하게 덧붙여져 있을 뿐인데... 코는 있었지만⁉ 결코 표정을 헤아리게 하지 않는, 소년의 표정 자체를 제작자가 거부를 하고 있는 것 같아, 보는 측이 어느 정도, 소년의 마음을 읽을 수 있는지, 시험받고 있는 것 처럼 보인다. 소년의 표정 자체를 제작자가 이해하고 있는 것 처럼 보여진다.

 

별빛하늘의 배경에 낙하할 때에 심플하게 검은 칠로 눈만이 칼그림과 같이 희게 빛나고 있는 비행기 사고의 희생자가 마치 성냥개비인지 검은 마네킹인지 무엇인가가 어둠의 하늘에서 떨어지는 것처럼 몸을 경직된 채로 그리고 있다...그런 환상적인 시퀀스에서 시작해, 파스텔 컬러의 전 공간에서 지상으로 카메라가 내려오면 처음, 4개의 고리와 같은 것이라고 생각하고 있으면 피사체에 다가가면 소년이 오토바이를 타고 있는 모습으로 병주하는 것처럼 카메라가...4개의 고리에 보여지고 있던 것이 수면에 반사되고 있는 상징적 로라의 바퀴라고 나중에 깨달았다. 앵글이나 화면의 일그러짐이 있는 구성, 두 피사체의 크고 작은 불균형감, 쉬르지도 않고 너무 리얼하지도 않고...그게 좋다!

 

필름 스코어는 자작이라니, 어디까지 해! 이거야 "one-man band"
미학이 흡수력을 증가시키는 원동력은 이런것에서 비롯된다...　　지르바로디스 감독은 이 영화에 걸맞은 시청자를 명상적으로 가까운 상태이거나, 공간이거나, 분위기거나, 인간이 그 영상 속에 들어갈 수 있는 몰입형 인터페이스를 위해 기묘하고 아름다운 필름 스코어를 직접 작곡해 시청자를 보다 깊이 영상에 고정시키는 효과를 더하고 있다.

 

영웅의 여행
미국이 낳은 신화학자 조지프 캠벨의 저서 The Hero with a Thous and Faces에 스타워즈의 제작 총지휘자인 조지 루커스가 영향을 받았으며, 심지어 자신의 책을 캠벨과 이야기할 정도로 사이가 좋았다는 사실을 다시 떠올린다.
그의 신화론, 영웅들의 여행이 본 작품을 비롯해 영화 매트릭스, 반지의 제왕 등 이외에도 영화들이 그의 신화론에 입각해 참고했을 것으로 생각되는 내용이 현저한 곳도... 사이파이 영화팬이라면, 거기다 스타워즈 팬이라면 캠벨의 이름은 눌러도 될지 모른다.

 

홉 스텝 그리고 점프
그의 원점인 고양이가 배를 타고 바다 위로 나오는 일련의 흐름을 그린 쇼트필름 Aqua(2012). 섬세하고 씁쓸하고 감동적으로 법을 넘어선 특별한 형태의 남자아이와의 우정을 그린 'Followers(2014)'. 소년은 밖에서 그를 기다리고 있는 어둠의 정령 때문에 그의 오아시스를 벗어나는 것에 대한 두려움을 그린, 이 영화의 바탕인 'Oasis(2017)'...

 

 

본 작품 <어웨이>가 긴츠 지르바로디스 감독에게 있어서 첫 장편 애니메이션 영화라는 점과 쇼트 필름을 포함하여 일관되게 그는 사람이 가진 따뜻한 감정의 "우정"을 변하지 않는 대담한 테마로 삼고 있는 점이 보이며, 또한 완성도를 추구하기 위해 과장된 장식을 하는 것이 아니라, 오히려 그것들을 필요 최소한까지 생략하는 표현 스타일의 미니멀 아트를 추구하는 미니멀리스트로서 개성이라기보다는 그의 독자성의 표시이기도 하며, 상업 베이스에 실리는 일본 애니메이션계의 이해하기 쉬운 포퓰리즘에 영합한 영화와는 구별을 분명히 하고 있다.